miércoles, 3 de abril de 2013
lunes, 1 de abril de 2013
Las siete maravillas de la Antigua Roma
Las Siete Maravillas de la Antigua Roma [Documental Completo]
1. ¿Cuáles fueron las principales construcciones de la Roma Antigua?
2. ¿Qué uso se le dio al hormigón?
3. ¿Qué función política tiene la distracción del pueblo en la Roma Antigua?
4. Describa cómo era una carrera romana.
5. Explica el prestigio de los conductores de carros
6. ¿Cuál era la importancia del foro romano?
7. ¿Cuál fue la importancia del emperador Trajano en la arquitectura del Imperio?
8. ¿Qué relación existe entre el auge de un imperio y sus obras de arquitectura?
9. ¿Qué arquitectos aparecen en el video? Explica su obra.
10. ¿Cómo eran los métodos de construcción en Roma?
11. ¿Qué uso e importancia se le dio al ladrillo?
12. ¿Cómo era un mercado romano?
13. ¿Qué es un acueducto? ¿Que finalidad tenían?
14. ¿Cómo funciona un acueducto?
15. ¿Qué eran las termas de Caracalla?
16, 'Describe el Panteón
17, ¿Por qué se dice que los camios son estrategicos para el Imperio
lunes, 11 de marzo de 2013
martes, 5 de marzo de 2013
domingo, 3 de marzo de 2013
Las pinturas rupestres de Altamira, al menos 10.000 años más antiguas de lo que hasta ahora se creía
| 15 junio 2012 |
El Gran signo triangular-sinuoso, datado ahora en 35.600 años al menos de antigüedad
Un nuevo estudio geológico asegura que las figuras más remotas fueron pintadas hace 37.000 años como mínimo. La nueva cronología permite teorizar que pudieron ser obra del Hombre de Neandhertal y no de nuestros antepasados y reabre el debate en el seno de la Antropología
El inicio de la actividad gráfica en la cueva de Altamira fue muy anterior a la fecha que los científicos habían considerado hasta ahora. Según el nuevo estudio, las pinturas más antiguas de la cueva cántabra se habrían realizado al menos hace 37.000 años, en lugar de los 17.000-18.000 en que se habían datado las más modernas. Además de Altamira y otras cuevas como El Castillo -cuyas pinturas aún serían aún más antiguas, al menos de hace 40.800 años, lo que las convierte en las más remotas de Europa-, se ha estudiado también la de Tito Bustillo. La clave de esta nueva datación, que inaugura una nueva cronología de la actividad de las cuevas, reside en que se ha hecho de forma geológica y no estudiando directamente las pinturas.
Javier Alcolea, antropólogo e investigador del Área de Prehistoria de la Universidad de Alcalá de Henares e integrante del equipo que ha llevado a cabo el estudio, ha explicado a La Aventura de la Historia que “el análisis cronológico de las concreciones de calcita -estalactitas- presentes, o bien encima o bien debajo, según los casos de las pinturas, por medio de isótopos de uranio, ha permitido establecer una cronología relativa muy fiable sobre la fecha mínima de antigüedad”. Esto es lo que ha posibilitado a los científicos fijar el periodo mínimo más antiguo de las pinturas rupestres.
La clave de este método de análisis por medio del entorno geológico reside en los materiales con los que algunas de las pinturas fueron realizadas -óxido de hierro en el caso de las pinturas rojas de Altamira-, que no son materiales órganicos, hacían imposible determinar su origen por métodos como el carbono-14, mientras otras que sí desprendían materias orgánicas, como son las pinturas negras, se podían datar con un cierto margen por medio de este método.
Es importante resaltar pues, que esta datación no pone en evidencia el resto de la cronología de cuevas como Altamira, ya que el estudio no quiere decir que todas las pinturas rupestres halladas en su interior sean al menos de 35.00o años de antigüedad, sino que las más antiguas sí lo son. Esto confirma algunas teorías de los antropólogos y arqueólogos de Prehistoria, como Alcolea, que apuntaban a esta posibilidad debido a las diferencias estílisticas y de concepción gráfica presentes en las pinturas rupestres.
“De hecho, la primera conclusión que se puede extraer de esta nueva datación cronológica es que, como pensabábamos, las figuras pintadas en las cuevas lo fueron en periodos distintos, aunque no sabíamos que estas diferencias fueran tan grandes”.
Cueva de Altamira, techo de Polícromos. Foto Museo de Altamira y P Saura.
Las consecuencias que puede tener este nuevo hallazgo son también sorprendentes, ya que si las primeras pinturas de Altamira o El Castillo fueron como mínimo realizadas hace 35.00 o 40.000 años, significa que existe la posibilidad de que pudieran hacerlas homínidos que no forman parte de nuestra especie: los neandhertales. La controversia sobre este punto es ya antigua y existe una disputa científica entre diferentes escuelas de antropólogos; mientras hay quienes esgrimen que éste y otros datos apuntan a la capacidad que habrían podido tener el Hombre de Neandhertal para plasmar manifestaciones artísticas, otros defienden lo contrario, que sólo el Homo Sapiens ha dejado constancia de su capacidad cogniscitiva, la característica necesaria y fundamental para poder crear.
Javier Alcolea se encuentra entre el grupo científicos que opta por la primera de las vertientes: “Estos datos no son en absoluto concluyentes, ni prueban que los neandhertales pudieran haber realizado las pintutras más antiguas, pero sin duda abren la posibilidad que antes era más remota. Si la actividad gráfica en la cueva de El Castillo comenzó hace 40.00 años, encaja con el periodo en que el Hombre de Neandhertal habitó la zona” matiza, si bien afirma, asimismo, que en cualquier caso encaja también con la cronología del Homo Sapiens, por lo que el apasionante debate seguirá abierto.
Respecto a la posibilidad de alcanzar veredictos más precisos en el futuro sobre la fecha de realización de las pinturas, no se descarta nada, pero hoy por hoy no existe ningún método explica Javier Alcolea, para poder calcular la edad de una impresión de óxido de hierro o bióxido de manganeso que no son orgánicos. Pero es posible que en el futuro seamos capaces de estudiar directamente las pinturas y no el entorno geológico, que al menos nos da un margen muy preciso de la fecha mínima de su realización.
Julio MARTIN ALARCON
jueves, 21 de junio de 2012
Vincent Van Gogh
El patrimonio que Van Gogh dejó a la humanidad gira en torno a los 860 cuadros y 1.100 dibujos, creados entre 1881 y julio de 1890, es decir 8 años y medio.
Nació en Groot-Zundert u pueblito del Brabante holandés cerca de la frontera belga. Fue el primogénito del predicador reformista Théodore Van Gogh y Anna Cornelia.
Pese a su carácter retraído y apego a la soledad, su infancia transcurrió en la más absoluta normalidad y siempre demostró gran afecto hacia su familia, especialmente desde el nacimiento de s hermano Theo en 1857. Estudió en su ciudad natal y trabajó en la filial holandesa de a Haya del comercio de obras de arte Goupil & Cía, donde demostró su apego al arte. Analizó dibujos al óleo y a la acuarela que cada día contemplaba al atender a clientes adinerados y conversó con artistas famosos que diariamente llegaban a la tienda.
En 1873 se trasladó a Londres en 1873, allí se enamoró de Ursule Loyer, hija de la propietaria de la casa en que se alojó pero sufrió una decepción y se orientó hacia la religión, pero decayó en su actividad como vendedor. Hizo viajes entre París y Londres, continuando con su vida en soledad y cada vez más centrado en la lectura de la Biblia.
En 1876 renunció a su trabajo y se dedicó a enseñar a jóvenes y se puso a órdenes de un predicador metodista Jones en Isleworth, consagrado a lo que consideraba su vocación. No duró mucho tiempo y al año siguiente volvió a la casa paterna. Se dedicó a traducir la biblia al francés, al alemán y al inglés, en cuatro columnas, añadiéndole el texto holandés. Se dedicaba a la oración y al dibujo, manifestando que su meta era convertirse en "obrero de Cristo".
Su padre lo propuso para ir a Amsterdam a enseñar a la Facultad de Teología, pero no se pudo concentrar pues lo absorbían sus motivaciones artísticas y renunció después de un año y se dedicó a obras misioneras. Emprendió misión evangelizadora en el Bonirage al sur de Bélgica y trabajó como predicador en Cuesmes.
Todas sus experiencias terminaron en fracaso debido a su ineptitud para adaptarse a un cierto orden. Entonces descubrió su verdadero yo al coger un lápiz y ponerse a dibujar.
"Me he dicho: cojo de nuevo mi lápiz y me pongo a dibujar, y a partir de ese momento todo ha cambiado para mí" (carta a Theo).
En 1880 se instaló en Bruselas. Trabajó en casas de arte, contactó con el pintor holandés Willem Roelofs quien le aconsejó pintar al natural. Frecuentó escuelas de arte. Cambió de aspecto abandonando vestimentas humildes, pero tampoco le duró mucho esta etapa y al año siguiente volvió a la casa paterna. Pasó un período entre Etten, La Haya y Drenthe.
Se enamoró de su prima Kee Vos que acababa de enviudar, pero nuevamente fue rechazado. Con el tiempo acogió en su casa a Sien, una prostituta embarazada que ya tenía dos hijos y con la que incluso pensó casarse y la convirtió en su modelo. Algunos de los dibujos de esa época son muy emotivos y expresivos. Rompió con ella en 1883 y se trasladó a Hoogeveen, en Drenthe, donde se sintió enamorado del paisaje, se impresionó con el trabajo de los obreros de las turberas, etc.
Ante los problemas económicos se trasladó a Nuenen donde pasó cerca de dos años y pintó casi 200 cuadros y una gran cantidad de dibujos y acuarelas caracterizadas por un marcado expresionismo y aquella tonalidad oscura a la que permaneció fiel aún cuando Théo empezó a hablarle de la nueva paleta luminosa de los impresionistas.
Interminables discusiones en la casa paterna influyeron en la pintura del artista hasta que en 1884 por un accidente de su madre tuvo que quedarse algún tiempo cuidándola en la casa paterna. Durante el período de Nuenen dos hechos marcaron su vida: la muerte de su padre en 1885, y la excepcional obra de "Los comedores de patatas", una de sus principales pinturas y sin duda la más importante de la que había hecho hasta entonces. En ella expresó magistralmente aquel mundo tan apreciado de temática campesina.
Nuevas dificultades familiares lo dirigieron a Amberes sin saber que jamás volvería a su país. En Amberes se enfermó, desgastó su salud y estuvo mal alimentado.
Viajó a París en 1886 en una época en que el movimiento impresionista esdtaba en apogeo. Se inscribió en la Academia de Fernand Cormon, donde Gaugin y Toulouse-Leutrec habían realizado gran parte de su aprendizaje. Se mudó al barrió de Monmartre aunque a un taller pequeño. El cambio mejoró su estado anímico y pudo pintar con más comodidad, sin presiones materiales. Su paleta se aclaró progresivamente, disfrutó de cierta aceptación social, frecuentó nuevos ambientes y, falto de modelos, pintó autorretratos. Se sabe que aproximadamente pintó otras 200 pinturas y 50 dibujos.
Vivió a partir de entonces al día de las correintes pintóricas que antes había despreciado. Pronto se encontró en el centro del movimiento impresionista, se unió al clan de los vanguardistas en compañía de Toulousse-Lautrec, Bernard, Gaugin, Anquetin, Signac y Seurat. Se convirtió en el cabecilla del movimiento renovador; pero como consideró que el impresionismo estaba superado, preconizó una orientación nueva que recibió el nombre de post impresionismo. Los innovadores se reunían en Monmartré, donde expusieron en un Café llamado le Tambourin, cuya dueña, la Segatori, fue la única aventura comprobada de Vincent Van Gogh.
Entre 1886-1887 sus perspectivas perdieron sentido y la vida en París dejó de ser atractiva, la vida allí le fatigaba, el cielo gris le pesaba. A pesar de la enfermedad de su hermano Theo, el febrero de 188 dejó París y se fue a Arlés, donde tomó contacto con el ambiente luminoso de la zona. Pintó retratos y paisajes. Alquiló la famosa casa amarilla donde Van Gogh tenía la idea de formar una especie de colonia de artistas, logrando convocar a su hermano Theo y a Gaugin, quienes se repartieron las labores de la casa, mientras el resto del día lo dedicaban a la pintura. También durante este período se dio un desgaste de sus nervios durante un largo período de tiempo, nueve meses de extrema tensión y descarga emocional en los que realizó una obra considerable que incluso los artistas de envergadura tardan en realizar. Chocó mucho con Gaugin. En esa época en un lapso de enajenación, Van Gogh se cortó el lóbulo de la oreja y se lo llevó a una prostituta. Fue internado en un hospital. Salió a principios de enero de 1889 pero pronto recayó víctima de insomnios y alucinaciones. Su hermano fue su mejor aliado, de modo que lo trasladó al asilo de Saint-Paul-de- Mausole, en Saint Rémy. Dispuso de dos celdas, una habitación y otra para su taller. Realizó 150 obras de fresco colorido, con pincelada ondulante y frenética, que revelan la belleza y atracción que sintió por el paisaje provenzal. Sufrió varias crisis y tuvo comportamientos extraños.
Hacia la etapa final, Van Gogh sufrió lo que en términos médicos fue definido como miedo al éxito y miedo a la desgracia, reviviendo la imagen de aquel padre que nunca creyó en su capacidad como artista. Deseaba abandonar el manicomio y deseaba volver a París.
Se trasladó a Auvers aprovechando un período de lucidez y empezó a pintar. Conoció a un médico homeópata al que visitaba con fecuencia. El 26 de julio escribió a Theo diciéndole que según el médico era poco probable que volviera a recaer en una crisis. El 27 de julio Van Gogh se suicidó de un tiro. Falleció dos días después, tras ver a su hermano, quien falleció 6 meses después.
Tras su muerte su obra fue considerada como una de las innovaciones formales y expresivas, una de las influencias pictóricas más importantes del siglo XX.
Resumido de:
Revista Historia. Año XXVII No. 325. Mayo del 2003. Madrid, España. Artículo: Tormenta Van Gogh. Por: Laura García Sánchez. p: 9-32.Copiado de mi blog:
http://aprehenderlahistoria.blogspot.com/2009/12/vincent-van-gogh.html
lunes, 18 de junio de 2012
“La resurrección de Lázaro”, de Caravaggio, revivida
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Se trata de una de las más sugestivas pinturas realizadas en Sicilia por Michelangelo Merisi, apodado Caravaggio, tras su precipitada fuga de Malta. El lienzo recoge a los personajes de este milagro en primer plano con un fondo oscuro que deja adivinar el ambiente arquitectónico de una iglesia. Figura un Cristo que, con el rostro en la sombra y el índice dirigido imperiosamente hacia el cuerpo de Lázaro, recuerda la Vocación de San Mateos en la Capilla Contarelli de San Luis de los Franceses de Roma, inspirada a su vez en el gesto de la Creación de Adán de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina del Vaticano, así como la tristeza de la expresión recuerda el Descendimiento del último Tiziano, destinado a su propia tumba.
Caravaggio que, solía recurrir a algunos motivos compositivos precedentes, entregó su Resurrección, por encargo del banquero Giovan Battista de’ Lazzari, a los Padres Crucíferos mesineses en 1609, para colocarla en el altar mayor de su iglesia, dedicada a San Pedro y San Pablo de los Pisanos. El tránsito de la muerte a la vida, tema central del cuadro, se vincula a la asistencia a los enfermos terminales por parte de los Crucíferos, que documentan la curación de un muchacho moribundo, un momento de excepcional fervor religioso inmortalizado por Caravaggio.
Y ahora, ultimadas las intervenciones que han durado ocho meses, la obra se expone en el gran Salón de Honor, restaurado, a su vez, al lado de la Capilla Valadier del palacio Braschi.
Tras su exposición hasta el 15 de julio en el Museo de Roma, volverá de forma permanente a Messina, para acompañar otra obra maestra de Merisi, que allí también se conserva, La Adoración de los Pastores.
Carmen DEL VANDO BLANCO
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